Over non - objectieve kunst

Over non - objectieve kunst http://en.wikipedia.org/wiki/Image:Black_Square.jpg,http://en.wikipedia.org/wiki/Image:Kandinsky_WWI.jpg,http://commons.wikimedia.org/wiki/Image:Umberto_Boccioni_001.jpg,http://commons.wikimedia.org/wiki/Image:Theo_van_Doesburg_Composition_XVIII_in_three_

De beeldende kunst van de moderne tijd steeds opnieuw uitgevonden zelf op zoek naar de nieuwe.Wat was echt nieuw in het begin van de 20e eeuw was de gedachte in het bezit van een aantal dat de kunst haar eigen universum vormde, en dat referentiepunten voorbij materialen en de geest van de maker was van de kleine rekening.Deze opvatting van kunst, subjectief en expressief, leidde tot de ontmanteling van de materie, want wat was vertegenwoordigd telde minder dan de wijze van vertegenwoordiging of de persoon die verantwoordelijk is voor het.Aangezien de artiest zijn produkt werd centraal, de noodzaak vertegenwoordiging verminderd zodanig dat de niet-objectieve kunst werd een tijdlang de dominante der techniek wereld.

Identificatie

  • niet-objectieve kunst is beeldende kunst die een onderwerp buiten zichzelf niet vertegenwoordigen.Het is niet een beeld van iets.Het is, in plaats van, kleuren en vormen die een beeld samen te stellen.Er zal niets worden gezien als een object binnen een echt non-objectief schilderij.Evenmin is een niet-objectieve schilderij bedoeld om te suggereren of lijken op natuurlijke vormen.Om deze reden, de patronen van, bijvoorbeeld, Navajo textielproducten voor elementen van het landschap hebben niet-objectieve kunst in de strikte zin vormen om op te staan.Onder niet-objectieve techniek kan de werkwijze, de kleur of het pigment zelf.

    Wassily Kandinsky

Misvattingen

  • Abstract schilderij verschilt van niet-objectieve schilderij in dat de vormen van de abstracte schilderkunst zijn, zoals de naam al doet vermoeden, geabstraheerd: delen van hen zijn weggenomen.Maar omdat delen van hen blijven, en is te herkennen voor wat ze zijn, abstracte schilderijen niet echt non-doelstelling.De Italiaanse Futurist Umberto Boccioni's "The City Rises," bijvoorbeeld, neemt grote vrijheden met de architectuur, het landschap en de met menselijke figuren, organiseren ze op onverwachte manieren en vervormen hun proporties, kleuren en texturen.Er is geen twijfel echter dat de cijfers en gebouwen maken deel uit van deze emotionele en gewelddadige foto.Het is een abstracte plaats van een niet-doel schilderen.

    Umberto Boccioni

Geschiedenis

  • De Russische kunstenaar Wassily Kandinsky's uitgebreide kleur theorieën leidde hem te schilderen wat worden beschouwd als de eerste niet-objectieve werken.Hij geloofde dat bepaalde kleuren waren meer spiritueel dan anderen, en ze bezat een kracht dan louter representatie.Andere niet-objectieve schilders van het begin van de 20e eeuw, de Russische suprematisten en Nederlandse kunstenaars van De Stijl, die ook sprak de kracht van kleur vrij van de grenzen van strikte vertegenwoordiging.De energieke Abstract Expressionisme van de jaren 1940 en '50 gebouwd op de verstoring van de kubisten en anderen, maar sommige van haar kunstenaars verlaten het onderwerp als hun interesse in het schilderij als een verslag van zijn eigen makelij groeide.Niet-objectieve schilders van de volgende golf zich minder betrokken bij proces en meer met het strikte elementen van de schilderkunst: pigment, lijn, en een flatscreen canvas.

    Theo van Doesburg & quot; Compositie XVIII in drie delen , & quot ;1920 ( De Stijl )

Betekenis

  • Zoals schilderkunst in de 20e eeuw verhuisd uit de buurt van de noodzaak voor de vertegenwoordiging van de objecten van de driedimensionale wereld en in de richting van aanvaarding van het schilderij als een object zelf,Het werd steeds eenvoudiger.Minimalistische kunstenaars ontdaan weg van de overblijfselen van meningsuiting in de uitoefening van de zuiverste soort schilderij.Minimalistische niet-objectieve kunst, in haar streven om het schilderen van de persoonlijke en toevallige ontdoen, is een voorloper van postmoderne ideeën die de betekenis van het auteurschap in twijfel.Het streven naar een reductie tot het minimum, indien dat tot een logische limiet leidt onvermijdelijk tot het verwijderen van het kunstwerk geheel.De soort kunst gebaseerd op een idee in plaats van op een object heet conceptuele kunst, en er is niet veel ruimte voor schilders of schilderijen in het.Terwijl kunstenaars produceren nog steeds niet-objectieve kunst, het nu bestaat als een van de vele even geldig keuzes.

Types

  • Terwijl alle niet-objectieve kunst aandelen het ontbreken van een externe onderwerp, het varieert in zijn bijzonderheden.De uitbundige composities van Kandinsky geanticipeerd op de vloeiende en kleur-georiënteerde werk van de Lyrische Abstractie schilders van de late jaren 1960.Minder lineaire is het werk van de Colorfield schilders, die grotendeels gericht op de relatie tussen kleurelementen en de aard van het oppervlak, de grootte, vorm en textuur, als essentieel voor het werk.De schilders van de gelijktijdige harde randen scholen geproduceerd koel, hoekige werk doet denken aan De Stijl en Russische Suprematisme, maar ook schoner, met minder bezorgdheid over expressie.

Resources

  • Een bespreking van het Museum of Modern Art over Ad Rhinehart
  • Vanaf het Guggenheim, Moris Louis "Saraband" enColor Field schilderen
  • Een essay over Kazimir Malevich, de kunstenaar van de "Black Square"
217
0
4
Moderne Kunst