Muista kuin tavoitteen taide

Muista kuin tavoitteen taide http://en.wikipedia.org/wiki/Image:Black_Square.jpg,http://en.wikipedia.org/wiki/Image:Kandinsky_WWI.jpg,http://commons.wikimedia.org/wiki/Image:Umberto_Boccioni_001.jpg,http://commons.wikimedia.org/wiki/Image:Theo_van_Doesburg_Composition_XVIII_in_three_

kuvataiteessa modernin ajan jatkuvasti uudistunut etsimään uutta.Mikä oli todella uutta jo 20-luvulla oli ajatus hallussa jotkut että taide muodosti oman maailmankaikkeuden, ja että viitearvojen ulkopuolella materiaaleja ja mieli valmistaja olivat pienen tilin.Tämä näkemys taiteen, subjektiivinen ja ilmeikäs, johti purkamista aihe, mitä edusti väliä alle esitystapoihin tai vastaavan henkilön sitä.Kuten taiteilija ja hänen tuotteensa tuli keskeinen, tarve edustuksesta vähentynyt siinä määrin, että ei-tavoite taiteesta tuli joksikin aikaa hallitseva tila taidemaailman.

Tunnistaminen

  • kuin tavoitteena taide on visuaalinen taide, joka ei edusta kohteena ulkoinen itselleen.Se ei kuvaa jotain.Se on pikemminkin, värejä ja muotoja, jotka muodosta

    vat kuvan.Tulee mitään tunnistettavissa esineen todella ei tavoite maalaus.Kumpikaan on ei-tavoite maalaus tarkoitus ehdottaa tai muistuttavat luonnollisia muotoja.Tästä syystä, malleja, esimerkiksi, Navajo tekstiilit tarkoitus seistä maiseman osia eivät ole ei-tavoite taidetta suppeassa merkityksessä.Muussa kuin tavoite ammattilainen voi olla prosessi, värin tai pigmentin itse.

    Wassily Kandinskyn & quot; Koostumus VII , & quot ;1913

Väärinkäsityksiä

  • abstrakti maalaus eroaa ei-tavoite maalaus, että muodot abstrakti maalaus ovat, kuten nimestä voi päätellä, hajamielinen: niiden osia otetaan pois.Mutta koska osia niistä edelleen, ja voidaan tunnistaa siitä, mitä he ovat, abstrakteja maalauksia eivät ole aidosti ei-tavoite.Italian Futurist Umberto Boccioni n "kaupunki Rises," esimerkiksi, vaatii suurta vapauksia arkkitehtuuri, maiseman ja ihmishahmoja, järjestämällä ne arvaamattomasti ja vääristää niiden mittasuhteet, värejä ja kuvioita.Ei ole epäilystäkään, kuitenkin, että luvut ja rakennukset ovat osa tätä emotionaalista ja väkivaltainen kuva.Se on abstrakti eikä ei-tavoite maalaus.

    Umberto Boccioni n & quot ;kaupunki Rises , & quot ;1910

Historia

  • venäläinen taiteilija Wassily Kandinsky hienostunutta väriteorioihin johti hänet maalata mitä pidetään ensimmäinen ei-tavoite toimii.Hän uskoi, että tietyt värit olivat enemmän hengellistä kuin toiset, ja ne kaikki hallussaan valtaa kuin pelkkä esitys.Muut ei-tavoite maalarit jo 20-luvulla, Venäjän Suprematists ja Hollannin taiteilijat De Stijl, myös ilmaisi voimaa väri ilman rajoja tiukka edustus.Energinen Abstrakti ekspressionismi 1940 ja 50s rakennettu vääristymiä cubists ja muut, mutta joitakin sen taiteilijoiden hylätty aihe kuin kiinnostuksensa maalaus kuin kirjaa oman päätöksenteossa kasvoi.Non-tavoite maalarit seuraavan aallon asianomaisen itsensä vähemmän prosessi ja lisää barest elementit maalaus: pigmentti, linja, ja tasainen kangas.

    Theo van Doesburg n & quot; koostumus XVIII kolmeen osaan , & quot ;1920 ( De Stijl )

merkitys

  • Kuten maalaus 1900-luvulla siirretään pois tarpeesta edustus esineitä kolmiulotteisessa maailmassa ja kohti hyväksymistä maalaus kappale itsessään,se tuli yhä helpompaa.Minimalistinen taiteilijat riisuttu pois jäänteitä ilmaisun pyrkiessään puhtainta sellainen maalaus.Minimalistinen kuin tavoite taidetta, sen pyrkiessä eroon maalaus henkilökohtainen ja vahingossa, on esiaste postmoderni ideoita, jotka kyseenalaistavat merkitys tekijän.Tämä asema on vähentää minimiin, jos otetaan sen looginen raja, johtaa väistämättä poistaminen taideteos kokonaan.Tällainen taiteen perustuu ajatukseen eikä objekti kutsutaan käsitteellistä taidetta, ja siellä ei ole paljon mahdollisuuksia maalareita tai maalauksia sitä.Vaikka taiteilijat vielä tuottamaan ei-tavoite taidetta, se on olemassa nyt yhtenä monista yhtä päteviä valintoja.

Tyypit

  • Vaikka kaikki ei-tavoite art osakkeita puute ulkoisen aihe, se vaihtelee sen tiedot.Ylitsevuotava koostumukset Kandinsky odotettavissa virtaava ja väri-suuntautunut työ Lyyrinen abstraktio maalarit 1960-luvun lopulla.Vähemmän lineaarinen on työtä Color Field maalarit, jotka keskittyi pitkälti suhteita osien väri ja luonne pinnan, sen koko, muoto ja rakenne, kuten työn kannalta olennaista.Maalarit samanaikaisia ​​kova teräinen koulu tuotettu viileä, kulmikas työ muistuttaa De Stijl ja Venäjän Suprematism, mutta vielä puhtaamman, vähemmän huolta ilme.

Resurssit

  • keskustelu päässä Museum of Modern Art Tietoja Ad Rhinehart
  • päässä Guggenheim, Moris Louis n "Saraband" javäri Kenttä maalaus
  • essee Kazimir Malevitš, taiteilija "musta neliö"
369
0
4
Nykytaide