Umbes Non - Eesmärk Art

Umbes Non - Eesmärk Art http://en.wikipedia.org/wiki/Image:Black_Square.jpg,http://en.wikipedia.org/wiki/Image:Kandinsky_WWI.jpg,http://commons.wikimedia.org/wiki/Image:Umberto_Boccioni_001.jpg,http://commons.wikimedia.org/wiki/Image:Theo_van_Doesburg_Composition_XVIII_in_three_

visuaalne kunst uusajal pidevalt leiutas ise otsima uusi.Mis oli tõeliselt uut 20. sajandi alguses oli mõte valduses mõned, et kunst kujutas oma universumi, ja et viide väljaspool asuvate materjalide ja vaimu tegija olid väikesed konto.Seda seisukohta kunsti, subjektiivne ja väljendusrikas, viinud lammutamine teema, mida esindas Olulised vähem kui viis esitus või isik, kes vastutab ta.Nagu kunstnik ja tema toode sai keskne vajadus esindus vähenenud sedavõrd, et mitte eesmärk art sai mõnda aega valitsev režiim kunstimaailma.

Identification

  • Non-objektiivne kunst on kujutava kunsti, mis ei esinda teema väline ise.See ei ole pilt midagi.See on pigem värve ja vorme, et pildi komponeerimisel.Seal on midagi identifitseeritav objekt jooksul tõel

    iselt mitte eesmärk maali.Samuti ei ole mitte-objektiivne maali tähendas soovitada või meenutavad looduslikke vorme.Sel põhjusel, mustrid, näiteks Navajo tekstiili mõeldud seista maastikuelemente ei kujuta mitte eesmärk art selle kitsamas tähenduses.Objekt ei ole objektiivsed kunsti võib protsessi, värv või pigment ise.

    Vassili Kandinsky oma & quot ; Koostis VII , & quot ;1913

väärarusaamu

  • abstraktse maali erineb mitte eesmärk maali, et vormid abstraktne maal on, nagu nimigi ütleb, võetakse: osad neist on ära võetud.Aga kuna osad neist jäävad, ja saab tunnustada selle eest, mida nad on, abstraktsed maalid ei ole tõesti mitte eesmärk.Itaalia Futurist Umberto Boccioni "The City tõuseb," näiteks võtab väga vabadusi arhitektuuri maastiku ja inimfiguuri, rühmitades ettearvamatult ning kahjustades nende osakaal, värvid ja tekstuurid.Ei ole kahtlust, et arvud ja ehitised on osa selle emotsionaalne ja vägivaldse pildi.See on abstraktne, mitte mitte-objektiivne maali.

    Umberto Boccioni

Ajalugu

  • Vene kunstnik Vassili Kandinsky on viimistletud värvi teooriad sundis teda maalida, mida peetakse esimene mitte-objektiivne teoseid.Ta uskus, et teatud värvid olid rohkem vaimne kui teised, ja nad kõik omas võimu kaugemale esindatus.Muud mitte-eesmärk kunstis 20. sajandi alguses, Vene Suprematists ja Hollandi kunstnikud De Stijl, samuti väljendanud võimu värvi tasuta piire range esitus.Energiline Abstraktse ekspressionismi 1940 ja 50s üles ehitatud moonutusi Kubistide ja teised, kuid mõned selle kunstnike mahajäetud objekt, sest nende huvi maali arvestust oma tegemises kasvas.Non-eesmärk maalikunstnike järgmise laine ise kõnealuse vähem protsess ja rohkem barest elemendid maali: pigment, line, ja lame lõuend.

    Theo van Doesburg on & quot ; Koostis XVIII kolmes osas , & quot ;1920 ( De Stijl )

Tähendus

  • Nagu maalikunst 20. sajandil siirdunud vajadust esindatus objektide kolmemõõtmelise maailma poole ja nõustumise maali kui objekt ise,sai kunagi lihtsam.Minimalistlik kunstnikud rööviti ära jäljed väljenduse saavutamiseks puhtaim tüüpi maali.Minimalistlik ole objektiivsed kunsti oma püüdlustes lahti maali isiklikku ja juhuslik, on eelkäija postmodernistlik ideid, et küsimus tähenduses autorlust.See drive vähendamist miinimumini, kui viia oma loogilise piiri, viib paratamatult eemaldamist kunstiteos üldse.Selline kunst põhineb ideel, mitte objekti nimetatakse kontseptuaalse kunsti, ja seal ei ole palju ruumi maalikunstnikke või maalide ta.Kuigi kunstnike ikka veel mitte eesmärk kunst, see on olemas nüüd ühena paljudest võrdselt kehtivad valikuid.

tüübid

  • Kuigi kõik mitte-objektiivne kunsti aktsiate puudumine välise teema, see varieerub oma andmed.Tundeküllane kompositsioonid Kandinsky oodatud voolav ja värvi orienteeritud töö Lüüriline Abstraction kunstnike 1960ndate lõpus.Vähem lineaarne on töö Color Field maalikunstnikke, kes arutati peamiselt seosed elementide värvi ja milline on pind, selle suurus, kuju ja tekstuur, kui oluline töö.Kunstnikud on samaaegsed Hard teraga kooli toodetud jahe, nurgeline töö meenutab De Stijl ja Vene Suprematism, kuid isegi puhtam, vähem muret väljendus.

Resources

  • arutelu kaugusel Museum of Modern Art umbes Ad Rhinehart
  • Alates Guggenheim, Moris Louis on "Saraband" jaVärv Field maali
  • essee Kazimir Malevitš, kunstnik "Must ruut"
644
0
4
Modernne Kunst