Hvordan man tegner Medieval ting

En middelalderlig design af Robert A. Sloan

Det er nogle gange nemmere at tegne i en middelalderlig stil end det er at gøre realistisk kunst, fordi det ikke få genopfundet indtil renæssancen.Måske du ønsker at gøre en plakat eller flyer for en renæssance faire eller en middelalderlig rekreation begivenhed.Måske du bare vil have en middelalderen fest dekoration til et tema fødselsdag.Det er ikke så svært, hvis man ser på et par historiske kilder og husk at kopiere - bare den måde middelalderlige kunstnere gjorde for århundreder!

hvad du har brug

  • Prøver af middelalderens kunst og kalligrafi
  • Penne (kan mærkes spids)
  • Pencil
  • æltetviskelæder
  • Ruler
  • Træ eller plast kunst attrap
  • Valgfri farver (plakat maling eller gouache er den bedste farve medium)
  • Valgfri guld og sølvfolde til detaljer (eller bladguld, hvis du ønsker at være autentisk og allerede ved hvordan man gør guld bladrende)
  • Valgfri franske kurve
  • Hvis du ønsker at være autentisk for en middelalderlig rekreativt begivenhed

    , beslutte, hvad tallet og nationalitet du vil have din middelalderlige tegning til at være.Forskning det på internettet og på biblioteket.Forskellige lande havde deres egne stilarter tøj og arkitektur, og stil ændret sig over århundreder.

    Men hvis du bare vil have en generel middelalderlig kunst stil til din tegning, ser ikke længere væk end den nærmeste sæt spillekort!Ansigterne på de billedkort trækkes meget tæt på en middelalderlig stil - munden og øjnene er færdig som et gammelt manuskript, omridset på næsen er traditionel, tøj er lidt anderledes, fordi kunstneren ønskede at sætte i så megetdetaljer som muligt, og håret er ikke kun skitseret, men ansigterne er et godt eksempel på middelalderens kunst.Det er den stil, du vil gøre til din plakat, flyer eller anden middelalderlig tegning.

    Hvis du laver en middelalderlig tegning til en konkurrence på et historisk samfund, dette er det stadium, hvor at dokumentere din forskning også.Kopier fra flere kilder og citere dem i dine papirer.Jo bedre forsket en middelalderlig kunst er, jo mere sandsynligt vil det ikke tabe point for utilstrækkelig dokumentation.

    På forsiden af ​​et spillekort viser en middelalderlig stil tegning ansigter
  • fra den specifikke, vil vi gå til den generelle og skabe noget, der har en middelalderlig følelse - siger, en dame og en herre stående i en traditionel middelalderlig bue.Kirker ofte stadig har den gotiske stil af arkitektur.Du kan se på lokale kirker eller fotos online og stadig se på symboler design i spidse buegange, hvilket er, hvad vi vil til at begynde med - baggrunden, pencilled i, før du sætter i de mennesker.

    Medieval kunstnere havde ikke grafit blyanter.Den ældste post af grafit blyanter jeg har fundet er, at grafit blev opdaget i Cumberland i 1500-tallet ... hvilket er meget sent, allerede i renæssancen.Hvad folk, der anvendes til skitsering i middelalderen var enten en Silverpoint, et stykke blødt rent sølv wire i et træ holder, eller trækul.Mens du kan bruge en meget tynd stykke vin kul til autenticitet, vil jeg ikke anbefale det, medmindre du laver en demonstration foran folk.

    Det var mere almindeligt i renæssancen, men nogle middelalderlige kunstnere brugte Golden Mean at beslutte formen på deres kunst, eller elementer af det.Andelen af ​​det er 1-1,65, der kan se akavet for os i dag, da det ikke er en af ​​de standard billede figurer, vi er vant til.Men hvis du ønsker en subtil middelalderlig følelse til det, kan du ønsker at bruge den gyldne Mean at afgøre formen af ​​billedet.Jeg brugte en lommeregner skitseret det ud på en 4 "x 6" stykke papir, og det kommer til 3 "x 4 15/16".Lidt høj og tynd af moderne standarder, men det vil fylde op hurtigt nok med figurer og ornamentik.

    Find midten på toppen.Det er vigtigt at placere buen symmetrisk, middelalderlige kunstnere var normalt forsigtige symmetri i detaljer.Hele bygningen kunne være ude af proportioner, og ud til den ene side, kunne det blive forvrænget og har intet perspektiv, men en individuel buegang vil altid være rart og symmetrisk.Mark et punkt på 3 "op fra bunden, hvilket skaber en offentlig tegning område for de tegn til at stå i, er hele øvre del vil være buegang detaljer.

    Sketch en linje i omkring 1/2" bred på 3"linje, som vil være starten på piedestal af kolonnerne på siderne af buen. Rund at off og gå op omkring 1/8" for at gøre toppen af ​​kolonnen, vil vi sætte smarte ting under den senere,men dette viser, hvor kolonnerne vil være.Nu tegne buegang, holde det punkt i midten punkt i hele tegning området.Gøre tre linjer, to af dem længere fra hinanden og et nært som en læbe til den dekorative bue.

    Archway skitseret indenfor en tegning område baseret på den gyldne Mean
  • Hvis du havde problemer med kurverne på buegang matching, prøve at bruge en fransk kurve.Skub den rundt, indtil det lægger rigtigt, så vend det til at gøre den modsatte side.Jeg er vant til at gøre frihåndskurver men du kan opleve, at nemmere.

    Freehand tre kredse i de øverste hjørner, der rører hinanden i centrum.De bør være nogenlunde samme størrelse.Hvis din franske kurve har cirkel skabeloner, kan du bruge dem til at tegne en.Må ikke bekymre dig om at slette og gentegning, det er hvad viskelæderet er for.Æltet viskelædere er blidere på papir end almindelige viskelædere.

    Tegn hovedstæder buegang.Gør krøllede blade på hovedstæderne, den korinthiske stil kolonnen var meget populær i gotisk arkitektur og endnu mere på håndskrevne illuminationer (billeder, illustrationer til at gå med den tekst, der ofte var guld-bladede og farverige).Tilføj fluting på søjlerne og trække kolonnen ned til en enklere piedestal.

    Jeg tegning med en mørk, blød blyant, så du kan se mine eksempler i scanningen.Men du måske foretrække at bruge en HB (No. 2) blyant eller endda en F eller H eller hårdere blyant (F står for Fin, H for hårdt, og jo højere tallet er, jo lettere og lettere slettes linjen).Hvis du trykker hårdt med en blyant kan du groove papiret, så trækker let til dine retningslinjer.De vil dukke op meget bedre, når du blæk dem.

    Tilføj små trekanter med svungne kanter, hvor de nær cirklerne bare for at udfylde området, og du er færdig skitsering toppen af ​​buegang.Dette er blot et design, der ligner middelalderlige design, der er mange eksempler at kopiere fra, og din bedste måde at få nøjagtighed er til rent faktisk at kopiere eller forstørre og spore et manuskript belysning.Husk, disse mønstre er århundreder gamle, så de er ude af ophavsret.Jeg har tegnet en typisk én ved hjælp af en symbol, der dukkede op i manuskriptet efter manuskript, at trefoil af tre cirkler, der repræsenterer Treenigheden.

    Middelalderlige buegang penciled med detaljer
  • Nu at skitsere i tallene.Det er her du kan tilføje et par detaljer for at gøre dem repræsentere personer, du kender, ligesom hår og øjenfarve.Beslut de tegn, du kommer til at have i din middelalderlige tegning - er de en konge og dronning, eller to bønder, eller en dame og en Troubador?Ved hjælp af en træ kunst dukke, skitsere dem i meget let i stille du vil have dem til at stå i.

    Sketch let, fordi du vil slette denne skitse.Gør ham lidt højere end hende, medmindre du laver portrætter af personer, du kender i middelalderens stil og, der ikke passer.

    Mens mange middelalderlige tegninger havde oversize hoveder og forkortede organer, folder det tøj altid vise linjerne af kroppen nedenunder.Dette er et vigtigt element i middelalderens tegnestil, så bruger dukkernes vil hjælpe dig se, hvor linjerne i lår og kalve er.Også på dukken, er fødderne lidt spidse og præcis form af middelalderlige sko.Vær sikker på begge tal, at en af ​​fødderne drejes til siden og man peger mod beskueren, for en flot udsigt over de middelalderlige spidse sko.

    Hvis du ikke har en kunst dukke, skitsere tallene i henhold til de andele af en virkelig person fra et foto, men brug den slags løse linjer til at bare vise hovedparten i kroppens og separate knæ, albuer, lår, taljemed en anden kreds.Den måde disse attrapper hjælper er, at de viser, hvordan forskellige dele af kroppen igen, og hvor vægten hviler i en stående figur.

    Trin fire: skitse tal i brug af en kunst dukke .
  • Stretch og tromle din knetgummi, og tryk derefter på positionen tal og skalle at lysne dem.Gør dette indtil du kan næsten ikke se linjerne, så din skitse vil komme gennem stærkere.Skærp din blyant.

    I dette eksempel vil vores karakterer være en dame og en Hofmand.Damen vil have en fancy 13. århundrede hat med dobbelt kegler og et slør dinglende fra dem bag hende, vil hofmand have en kort tunika, strømpebukser og en kort Kappe kastet tilbage bag ham.Begge har fancy spidse sko fra det 13. århundrede (1200 s), når gotiske arkitektur og denne type af tegning var meget populære i manuskripter.

    Start skitsering i deres kostumer over kropsformer.Tegn deres ansigter enkle i linjer ligesom spillekort dronning, og viser ikke den dame hår under en hovedbeklædning som de to-hornede én.Hår var ofte skjult inde eller under hatte.Jeg flyttede gentleman ben lidt til at gøre en bedre middelalderlig positur, vendte hans ben lidt.

    Naturen afskyr et vakuum, men ikke så meget som middelalderlige kunstnere hadede tom plads i en tegning.Så efter skitsering og detaljering figurernes dragter og ansigter, sætter jeg et traditionelt design svævende i luften over dem fylde buegang - en kerub ansigt med to vinger ved siden af.Du kan gøre en egentlig kerub der eller duer eller nogen form for symbol, der passer til din tegning.

    Fælles dekorative elementer, jeg har ikke anvendes, er roser, herunder en stiliseret fem-petaled heraldiske rose, enhjørninger, heste, sværd, kors, er ethvert symbol fra heraldik kommer til at blive trukket den måde, det blev trukket i middelalderen.Kopiering heraldiske design er fantastisk at tilføje mere middelalderlig detaljer og symbolik.De fleste bøger med heraldik også fortælle, hvad symbolet betød i middelalderen.

    Trin fem: Tallene detaljeret og kerub ansigt med vinger tilføjet for at udfylde den tomme plads i buen
  • Brug af en ekstra fin spids pen, start farvende disse tal.Du kan gå over det med en tungere line på nogle store linjer, men holde en fin linje på ansigtstræk og små detaljer.Det er den fase, hvor hvis jeg ønsker at tilføje fancy grænser til kostumer jeg vil normalt gøre det.

    Hvis du vil have en autentisk look, prøve at bruge en crowquill dip pen og en flaske blæk til den fine detaljer og en dukkert pen med en normal tegning spids for de tungere linjer.Jeg bruger filt tip, hvis det er bare for en flyer eller nyhedsbrev.Hendes hat ser lidt mærkeligt, så jeg vil gøre det mere avanceret og tilføje en forfang til hendes hår bag det, et net, der stifter det op under hatten og var ofte dekoreret med perler eller guld tråd.

    Inking er også den sidste fase, hvor jeg kan foretage rettelser på noget, jeg ikke kunne lide i blyant scenen.Slet sektioner du er færdig rentegning dem og se efter små detaljer, der fik udeladt.Nogle gange kan en penciled linje kan ligne en blæk linje, indtil det forsvinder.

    Hvis du ønsker at farve dit middelalderlige tegning, brug uigennemsigtig akvarel eller akvarel eller farvestoffer følte tip.Sørg for at gøre nogle højdepunkter, hvor kroppen viser under tøjet, siger på toppen af ​​lårene, og skygge med mindst én nuance mørkere farve.Ansigter er aldrig pink, normalt en meget lys nuance af beige eller måske netop forladt farven på siden.Meget ofte farver vil være lysere end vi er vant til i moderne tøj.Ultramarin blå og rød-orange er to af de mest populære tøj farver.Hans strømpebukser kan have det ene ben en farve og den anden den anden farve.Pink, grøn, rød, blå, brun og gul okker er autentiske farver til at male middelalderlige tøj.Sort var meget sjældent, da det skulle redyed hver gang det blev vasket.

    Hvis du ønsker at skygge din tegning, brug dobbeltskravering eller klækning.

    Gør nogle linjer tungere end andre, blev brugt i nogle middelalderlige kunst.I andre tegninger, blev kun et linjebredde anvendes.Ved at bruge en børste pen på de tungeste linjer, var jeg i stand til at simulere, hvordan blæk påføres med en pensel blev brugt undertiden på manuskripter.De fleste af de eksisterende eksempler på middelalderlig kunst er fra bøger, fordi inde bøger malerier og tegninger blev beskyttet mod lys og slid.Du kan se de samme stilarter i fresker, gobeliner, malerier og udskæringer også.Den middelalderlige stil er så tydelig, at efter kopiering en række autentiske tegninger, kan du nemt lave din egen!

    Et par hoffolk under en buegang bedrift hænder med en kerub svævende over dem.

Tips & amp;Advarsler

  • Brug et forstørrelsesglas, hvis du har problemer med at tegne fine detaljer.Findes på kunst butikker og hobbyforretninger, mange af dem har stande, der forlader begge hænder fri til at holde kunst og tegning.
  • Vær ikke bange for at kombinere elementer fra forskellige middelalderlige eksempler, så længe de er fra nogenlunde samme periode.Mange middelalderlige kunstnere kopieres ældre eksempler, og du kan se den samme figur i mere end ét stykke!
  • Brug ikke hot pink, lime grøn eller andre highlighter farver farve middelalderlig kunst.Nogle farver, herunder dyb lilla var ikke opfundet endnu, og disse vil gøre din tegning ser ud af perioden.

Ressourcer

  • Society for Creative anakronisme, en verdensomspændende middelalderlig rekreativt samfund, der har mange artikler og publikationer om at gøre middelalderens kunst
599
0
7
Tegning