Om uden for mål kunst

Om uden for mål kunst http://en.wikipedia.org/wiki/Image:Black_Square.jpg,http://en.wikipedia.org/wiki/Image:Kandinsky_WWI.jpg,http://commons.wikimedia.org/wiki/Image:Umberto_Boccioni_001.jpg,http://commons.wikimedia.org/wiki/Image:Theo_van_Doesburg_Composition_XVIII_in_three_

Den visuelle kunst af den moderne periode konstant genopfundet sig selv i jagten på den nye.Hvad var virkelig nyt i det tidlige 20. århundrede var den tanke, som nogle at kunst udgjorde sit eget univers, og at referencepunkter uden materialer og sindet af maker var små konto.Denne opfattelse af kunst, subjektive og ekspressive, førte til afviklingen af ​​emnet, for hvad var repræsenteret betød mindre end den måde, repræsentation eller den ansvarlige for det.Som kunstneren og hans produkt blev mere centralt, behovet for repræsentation formindsket i en sådan grad, at ikke-mål teknik blev for en tid er den dominerende kunstverdenen.

Identifikation

  • Ikke-objektiv kunst er visuel kunst, der ikke repræsenterer et emne uden for sig selv.Det er i

    kke et billede af noget.Det er snarere farver og former, komponere et billede.Der vil være noget identificeres som et objekt i en ægte ikke-objektiv maleri.Det er heller ikke en ikke-mål maleri betød at foreslå eller ligner naturlige former.Af denne grund, mønstrene i, for eksempel, Navajo tekstiler bestemt til at stå i dele af landskabet ikke udgør usaglig kunst i snævreste forstand.Emnet for usaglig teknik kan være processen, farve eller pigment selv.

    Wassily Kandinsky s & quot; Sammensætning VII , & quot;1913

Misforståelser

  • Abstrakt maleri adskiller sig fra ikke-objektive maleri i at de former for abstrakt maleri er, som navnet antyder, indvindes: dele af dem er taget væk.Men fordi dele af dem tilbage, og kan blive anerkendt for det, de er, abstrakte malerier er ikke rigtig ikke-objektiv.Den italienske Fremtidsforsker Umberto Boccioni 's "The City Rises", for eksempel, tager store friheder med arkitektur, med landskabet og med menneskefigurer, organisere dem på uventede måder og fordrejer deres proportioner, farver og teksturer.Der er ingen tvivl om, at tallene og bygninger er en del af denne følelsesmæssige og voldelige billede.Det er en abstrakt snarere end en ikke-mål maleri.

    Umberto Boccioni s & quot; The City Rises , & quot;1910

Historie

  • Den russiske kunstner Wassily Kandinsky s kunstfærdige farve teorier førte ham til at male, hvad der betragtes som de første ikke-objektive værker.Han mente, at visse farver blev mere åndelig end andre, og alle af dem besad en magt end blot repræsentation.Andre ikke-objektive malere i det tidlige 20. århundrede, de russiske Suprematists og de hollandske kunstnere De Stijl, udtrykte også magt farve fri for grænserne for streng repræsentation.Den energiske Abstrakt ekspressionisme af 1940'erne og 50'erne byggede på de fordrejninger af kubisterne og andre, men nogle af dens kunstnere opgav emnet som deres interesse i maleriet som en registrering af sit eget øje voksede.Ikke-objektive malere i den næste bølge beskæftiget sig mindre med processen og mere med et absolut elementer af maleri: pigment, linje, og et fladskærms lærred.

    Theo van Doesburg s & quot; Sammensætning XVIII i tre dele, & quot;1920 ( De Stijl )

Betydning

  • Som maleri i det 20. århundrede bevæget sig væk fra behovet for repræsentation af de genstande af den tredimensionelle verden og mod en accept af maleriet som et objekt i sig selv,blev det stadigt enklere.Minimalistisk kunstnere strippet væk rester af udtryk i forfølgelsen af ​​den reneste form for maleri.Minimalistisk ikke-objektiv kunst, i sin bestræbelse på at befri maleri af personlig og tilfældig, er en forløber for postmodernistiske idéer, der stiller spørgsmålstegn ved betydningen af ​​forfatterskab.Dette drev til en reduktion til et minimum, hvis det tages til sin logiske grænse, fører uundgåeligt til fjernelse af kunstværket helt.Den form for kunst baseret på en idé i stedet for på et objekt kaldes konceptkunst, og der er ikke meget plads til malere eller malerier i det.Mens kunstnere stadig producere ikke-objektiv kunst, den eksisterer nu som et af mange ligeværdige valg.

Typer

  • Mens alle ikke-objektive kunst deler manglen på en ekstern emne, det varierer i sine oplysninger.De overstrømmende sammensætninger af Kandinsky forudset det strømmende og farve-orienteret arbejde Lyrisk Abstraction malere i slutningen af ​​1960'erne.Mindre lineær er arbejdet i feltet Farve malere, der koncentrerede i høj grad om forholdet mellem elementer af farve og arten af ​​overfladen, dens størrelse, form og konsistens, som afgørende for arbejdet.Malerne af samtidige hårde kanter skole produceret køligt, kantet arbejde minder om De Stijl og russisk Suprematism, men endnu renere, med mindre bekymring udtryk.

Ressourcer

  • En diskussion fra Museum of Modern Art om Ad Rhinehart
  • fra Guggenheim, Moris Louis s "Saraband", ogColor Field maleri
  • Et essay om Kazimir Malevich, kunstneren af ​​"Black Square"
545
0
4
Moderne Kunst